Пятый выпуск «Ледникового периода» снова стал не только спортивным, но и модным событием. Очередные съемочные дни завершились, и участницы проекта представили новые яркие образы, каждый из которых по-своему раскрывает характер фигуристок и концепцию их номеров. На этот раз особое внимание привлекло то, как сочетались спортивная функциональность костюмов и их эстетика: от нежной романтики до дерзкого гламура.
Текущий сезон проекта уже называют уникальным: впервые на одном льду выступают сразу четыре действующие спортсменки. Александра Игнатова (Трусова), Алена Косторная, Софья Акатьева и Александра Степанова продолжают соревноваться в официальных турнирах, но параллельно успевают примерять шоу-образы, которые заметно отличаются от строгих спортивных костюмов, к которым привыкли зрители. Это дает стилистам и постановщикам больше свободы: можно экспериментировать с длиной, фактурами, декором, не оглядываясь на строгие требования судейских регламентов соревнований.
Особое место в составе занимает Анна Щербакова. Формально она еще не объявила о завершении карьеры, но в шоу демонстрирует уже более взрослый, вдумчивый стиль. Ее образы часто строятся вокруг тонкой игры оттенков и линий: мягкие пастельные цвета, лаконичные силуэты, деликатный блеск, подчеркивающий легкость ее катания. В этих костюмах меньше театральности, но больше элегантности, которая выгодно выделяет Анну среди других участниц.
Вместе с действующими спортсменками на лед выходят и признанные звезды прошлого и настоящего: Елизавета Худайбердиева, Елизавета Туктамышева, Татьяна Волосожар, Евгения Тарасова и Татьяна Тотьмянина. Каждая из них привносит в шоу свой фирменный стиль. Худайбердиева часто предстает в более авангардных или драматичных костюмах, которые подчеркивают ее танцевальную школу. Туктамышева верна образу рок-дивы: смелые вырезы, блестки, кожа, элементы гламура — все это органично сочетается с ее харизмой и манерой кататься. Волосожар и Тарасова предпочитают изящные, выверенные до детали наряды, в которых заметно влияние спортивных традиций парного катания: гармония линий, подчеркнутая синхронность с партнерами, благородные ткани. Татьяна Тотьмянина чаще появляется в более утонченных и женственных образах, подчеркивающих пластичность и мягкость движений.
Отдельная сюжетная линия — роли Алины Загитовой и Евгении Медведевой. Алина по‑прежнему не числится среди участниц, выходящих на лед в качестве фигуристки, и продолжает вести проект. Для нее создают особую линейку ведущих образов: ее наряды должны быть эффектными, но при этом не отвлекать от действия на льду и не мешать работе в кадре. Поэтому у Алины нередко можно увидеть строгие, но современные платья-футляры, изящные костюмы, акцент на деталях — украшениях, фактуре ткани, интересном крое.
Евгения Медведева, несколько сезонов блиставшая в шоу в самых разных ролях, теперь сменила амплуа и заняла место за судейским столом. Этот переход заметен и в ее стиле. Если раньше ее костюмы могли быть более театральными, подчиненными сюжетам номеров, то теперь на первый план выходит образ эксперта: элегантные, выдержанные наряды, подчеркивающие статус и зрелость. Чаще всего это классические сочетания — спокойные тона, аккуратный макияж, собранные, но при этом женственные образы, в которых чувствуется уверенность и опыт.
В новом выпуске организаторы и стилисты явно сделали ставку на разнообразие. На площадке можно увидеть практически все модные направления, которые органично уживаются внутри одного шоу. Романтические платья с летящими юбками сменяются смелыми мини с кристаллами и пайетками, графические черно-белые костюмы уступают место насыщенным драгоценным оттенкам — изумрудному, сапфировому, бордовому. Важный тренд — внимание к деталям: перчатки, головные уборы, украшения и даже необычные шнуровки коньков дополняют образ, делая его законченным.
Фотографии со съемок пятого выпуска особенно ярко передают атмосферу закулисья: моменты, когда фигуристки репетируют элементы уже в финальных костюмах, как стилисты подправляют подол платья перед выходом на лед, как тренеры и партнеры примеряются к новому сценическому образу своей напарницы. Эти кадры позволяют рассмотреть костюмы не только «в движении», но и вблизи — оценить вышивку, игру тканей, посадку по фигуре. Именно здесь становится понятно, насколько серьезно команда шоу подходит к визуальной составляющей проекта.
Стоит отдельно сказать о сочетании стиля и функциональности. Как бы эффектно ни выглядел костюм, он в первую очередь должен позволять безопасно выполнять сложные элементы: прыжки, поддержки, вращения. Поэтому за каждым блестящим камнем скрывается продуманная конструкция: специальные сетки, эластичные вставки, усиленные швы в зонах нагрузки. Участницы шоу давно привыкли к тому, что красота образа не может идти вразрез с удобством, и вместе с костюмерами активно обсуждают каждую деталь, от длины рукавов до расположения застежек.
Интересно проследить, как через стиль читается характер фигуристок. Трусова чаще примеряет более дерзкие, силовые образы, соответствующие ее репутации спортсменки, не боящейся сложнейших прыжков: металлический блеск, контрастные сочетания, смелые акценты. Косторная нередко выглядит более воздушно и романтично — легкие ткани, нежные оттенки, плавные линии, подчеркивающие мягкость ее катания. Акатьева, как одна из самых юных участниц, часто появляется в свежих, динамичных образах, в которых сочетаются молодежные тренды и классика шоу-намеров. Степанова, как представительница танцев на льду, приносит в проект особую хореографичность — ее костюмы подчеркивают музыкальность и рисунок дорожек шагов.
Женские образы в «Ледниковом периоде» давно вышли за рамки просто «красивых платьев». Это часть сценария: через костюм зрителю рассказывают историю, усиливают эмоцию номера, задают настроение. Если заявлен драматичный или лирический сюжет, в образе появляются более глубокие цвета, сложные фактуры, многослойность. В ярких, жизнерадостных постановках, наоборот, лидируют сочные оттенки, минимальное количество темных тонов, больше блеска и динамики в крое.
Мода в шоу неизбежно влияет и на зрителей. Многие поклонники фигурного катания признаются, что черпают вдохновение в образах фигуристок: кто-то перенимает идеи для вечерних платьев, кто-то — для сценических костюмов или фотосессий. Визуальная составляющая «Ледникового периода» давно стала не менее важной, чем спортивная — и каждый новый выпуск только закрепляет эту тенденцию. Неудивительно, что обсуждают теперь не только технические элементы и постановки, но и выбор цвета, фасона, деталей для каждого номера.
Отдельное внимание привлекает и работа визажистов и парикмахеров. Макияж и прически продумывают не менее тщательно, чем костюмы. Для одних номеров подходят гладкие, собранные укладки, подчеркивающие строгость и графичность образа, для других — свободные локоны, создающие ощущение легкости и романтики. В макияже часто делают акцент на глазах, чтобы выразительность не терялась под светом прожекторов и на расстоянии от зрителя. При этом важно сохранить баланс: слишком яркий макияж может отвлекать от катания, поэтому команда ищет «золотую середину» между сценичностью и изяществом.
Пятый выпуск «Ледникового периода» убедительно показывает, что шоу продолжает развиваться не только в плане постановок и состава участников, но и в визуальной эстетике. Каждая новая серия — это своеобразный подиум, на котором встречаются спорт, театр и мода. Здесь нет единственно правильного ответа на вопрос, чей стиль лучше: у каждой фигуристки — свой путь, свой образ, своя история. И, возможно, именно в этом разнообразии и кроется главный секрет притяжения проекта: зритель может выбрать близкий ему по духу стиль, но при этом получать удовольствие от всего многообразия картинок, которые рождаются на льду.